園田努(maya ongaku)가 라이브에서 사용하는 페달보드를 직접 설명하다!

Sonoda's Pedalboard

스테레오 출력과 정교한 EQ로
음색을 관리

①PV-1은 곡의 페이드인이나 페이드아웃에서 사용한다. 바이올린 주법을 할 때도 있다고 한다.

③PFX-1은 8종류의 아날로그 디스토션 회로를 디지털 제어로 전환할 수 있는 기기다. 기본적으로 클린 사운드로 단음 연주나 아르페지오를 연주하는 일이 많은 園田이지만, 곡에 따라서는 이 기기의 프리셋을 구분하여 사용해 왜곡시키고 있다. 「Iyo No Hito」에서 들을 수 있는 퍼즈 사운드도 이 기기에 의한 것이다.

④Nano Pulsar는 "일정하지 않고, 살아있는 듯한 소리"가 마음에 든다고 한다. 모노럴 입력에서 스테레오 출력이 가능한 점도 도입을 결정한 이유가 되었다고 한다.

⑤Julianna Deluxe는 주로 비브라토로 사용한다.

⑥RC-10R은 리듬 머신 기능은 사용하지 않고, 항상 루퍼로만 사용한다. maya ongaku는 3인조로 다양한 악기를 연주하거나 여러 프레이즈를 겹치는 경우가 많기 때문에, 멤버 전원이 이 기기를 도입하여 MIDI로 클릭을 동기화하고 있다. 그때그때의 연주에 맞춰 유연하게 전개를 바꿀 수 있는 점이 장점이라고 한다. ⑩EV-5는 ⑥RC-10R에 연결되어 볼륨을 컨트롤한다. 다른 두 멤버의 발밑에도 EV-5가 놓여 있어, 세 사람 각자가 루프 사운드의 페이드아웃을 조작할 수 있게 되어 있다.

⑦VOLANTE는 8개까지 프리셋을 저장할 수 있어서, 곡마다 딜레이를 전환하고 있다.

⑧Hall of Fame은 CHURCH 모드로 항상 온(on) 상태다. "자연스럽게 퍼지는 느낌의 리버브. 과한 색채가 없고 매우 깨끗한 점이 마음에 든다"고 한다. 이 기기도 세 멤버가 전원 도입했다.

園田는 라이브에서는 노래에 집중하기 위해 앰프 소리를 모니터링하지 않고, 중음(센터 스피커)을 들으면서 연주하고 있다고 한다. 그 때문에 회장의 환경에 따라 소리가 쉽게 변하는 앰프 쪽 EQ가 아닌, ⑨EQ-200을 사용하여 세밀하게 음색을 조정해 이상적인 중음을 만들고 있다. 피크로 연주할 때는 중음역을 강하게 설정하고, 손가락으로 연주할 때는 저음역을 줄이도록 세팅한다. 이 기기는 園田가 밴드를 처음 시작했을 때 회장에서의 이퀄라이징도 자신이 직접 하는 것이라고 생각해서 도입했으며, 지금도 계속 사용하고 있다고 한다.

Interview

PFX-1로 다양한 것을 할 수 있어서,
다른 디스토션은 사지 않게 됐어요(웃음).

항상 켜두는 페달이 있나요?

Hall of Fame(⑧)은 계속 켜져 있어요. CHURCH 모드의 소리가 최고라서, 밴드 멤버 전원이 이 페달의 CHURCH 모드를 쓰고 있어요. 자연스럽게 퍼지는 느낌의 리버브로, 과한 색채가 없고 정말 깨끗해요. 게다가 스테레오 출력으로 하면 좌우로 살짝 움직이거든요. Hall of Fame 2와는 소리가 전혀 다른데, 이게 제일 좋다고 생각해요.

PFX-1(③)에서는 어떤 모드를 사용하고 있나요?

기본적으로는 깨끗한 클린 사운드를 내고 있는데, 곡에 따라서는 거친 소리도 있는 게 좋아서 PFX-1으로 퍼즈나 오버드라이브 소리를 내고 있어요. 그중에서도 퍼즈가 메인이에요. 99개까지 프리셋을 만들 수 있고, "Manual"이라는 미니 스위치를 내리면 그 자리에서 소리를 만들 수도 있어요. 원래는 제가 "이펙터 좋아하는 아저씨가 되려나?"라는 느낌이었는데, PFX-1으로 다양한 걸 할 수 있어서 다른 디스토션은 사지 않게 됐어요(웃음).

Nano Pulsar(④)를 사용하는 이유는?

Nano Pulsar를 스테레오 출력했을 때의 소리는, 일정하지 않고 "푸앙, 푸앙" 하면서 살아있는 듯한 소리예요. 이것과 비슷하게 움직이는 트레몰로 페달을 다른 데서는 거의 본 적이 없어요. Nano Pulsar에 모노럴로 입력해서 스테레오로 출력하고 있어요.

Julianna Deluxe(⑤)를 선택한 이유에 대해서도 알려주세요.

스테레오로 낼 수 있는 비브라토와 코러스를 찾고 있었는데, Hall of Fame의 리버브는 꽤 좌우로 움직이기 때문에, 비브라토는 위아래로 흔들리는 게 좋았어요. 그게 아주 잘 맞아서, 지금으로서는 Julianna Deluxe가 제일 좋다고 생각해요.

RC-10R(⑥)은 어떤 장면에서 사용하고 있나요?

maya ongaku는 3명밖에 없기 때문에, 예를 들어 건반을 치고 있는 (이케다)쇼에이가 색소폰도 불어야 하고, 저도 기타 위에 다른 프레이즈를 겹쳐야 할 때가 있어요. 그래서 저희 셋 다 RC-10R을 쓰고 있고, MIDI로 전원 동기화하고 있어요. 시작은 동기화하지 않고 클릭만 동기화해 두어서, 자유롭게 사운드를 겹쳐나갈 수 있도록 되어 있어요.

애초에 MIDI 단자가 달려 있고 MIDI 신호를 수신해서 스루(through)할 수 있는 루퍼가 거의 없었어요. 그게 가능한 걸 찾으려고 혈안이 돼서 찾아다녔거든요. 엄청 큰 루퍼는 있었는데, 이렇게 발밑에 둘 수 있는 건 다른 데는 없어서, 최강이라고 생각해요.

프로그래밍 등에 의한 동기 연주는 하지 않는군요.

루퍼나 신디사이저의 프리셋을 최대한 만들어 두고, 수동으로 조작하는 불편함이 없이 뭐든 할 수 있게 되는 거예요. 게다가 무대 위에 컴퓨터가 있으면, 어디까지가 컴퓨터에서 나오는 소리고 어디부터가 악기로 연주하는 소리인지, 관객 입장에서는 구별하기 어렵잖아요? "DTM 하러 온 건가?" 같은 느낌이 되기도 하고요(웃음).

쇼에이의 색소폰 솔로가 얼마나 길어질지도 모르고, 노래도 회장 분위기가 달아오르면 그에 맞춰 부르는 거라서, 그런 건 동기화로는 전혀 할 수 없게 돼요. 그게 안 되면 음악적이지 않게 되는 것 같아서요.

VOLANTE(⑦)는 어떻게 사용하고 있나요?

8개까지 프리셋을 만들 수 있어서, 곡마다 프리셋을 만들어 두고 있어요. 라이브 세트에서 8곡 이상 연주하는 일은 별로 없어서 딱 맞아요. 핑퐁 딜레이도 낼 수 있는 재미있는 딜레이예요.

園田 씨는 앰프 쪽 EQ는 항상 일정하게 해두고, EQ-200(⑨)으로 이퀄라이징을 하고 있는 거죠?

맞아요. 지금은 있을지도 모르지만, 구입할 당시에는 스테레오로 낼 수 있는 그래픽 이퀄라이저가 다른 데는 없었어요. 밴드를 시작했을 때 라이브 경험이 전무해서, PA 담당자가 무엇을 해주는 사람인지 전혀 몰랐고, 회장에서의 사운드 메이킹도 전부 저희가 직접 하는 거라고 생각했어요. 스스로 내는 악기 소리는 스스로 제어하고, 그 위에서 PA 담당자가 최종 조정을 해주는 식이었는데, 그 흔적으로 지금도 EQ-200을 사용하고 있어요.

EQ-200은 어떤 설정으로 사용하고 있나요?

예를 들어, 손가락으로 연주할 때는 저역이 부풀어오르기 쉬워서, 보컬에 방해가 되지 않도록 그 부분을 낮추거나 해요. 그리고 로즈 피아노와 음역이 겹치지 않도록 조정하고 있어요. 중역은 필요해서 약간만 올려두거나, LEVEL 노브가 달려 있어서 음량도 여기서 조정하고 있어요.

라이브에서는 노래에 집중하고 싶어서, 그걸 방해하지 않도록 모니터에서 앰프 리턴은 받지 않고 있어요. 큰 회장이 되면 중음과 외음이 완전히 달라지는데, 그래도 중음이 목표하는 소리에 가까우면 가까울수록 좋기 때문에, EQ-200을 도입한 게 정답이었어요.